Я в театре

[prosto_krys]

Не буду смотреть "Трех толстяков", пока не расскажу о двух первых спектаклях в Я-театре. Пусть лучше будет коротко, чем вообще никак. Или я не театральный критик? )))
"Sociopath/Гамлет", театр "Старый дом", Новосибирск. Тут анонс и пять причин, по которым необходимо посмотреть этот спектакль. Что меня удивило - тот же режиссер поставил "Операнищих" в Театре Сатиры, которая мне не понравилась. "Гамлет" же намного интереснее, но его хочется пересмотреть еще, потому что очень много текста (заново сочиненного для спектакля), я не успевала следить. Собственно, это никакой не Шекспир, это игра в Шекспира. Такими играми увлекаются сейчас все театры, это уже неудивительно, но чтобы поразить, очаровать или еще что-то сделать со зрителем феерическое, нужна уже недюжинная фантазия. Так вот, "Старому дому" удалось. Первое потрясение, не могу молчать, Шекспир - офигенный рэпер! Как его стихи ложатся на ритм рэпа, это что-то! Я даже полезла сверяться с текстом пьесы, не поверила. Оно так и есть! В спектакле не так уж много настоящего Шекспира, но тут я именно о нем. Естественно, после такого откровения и все самодельные рэп-стихи вплелись органично, будто так и надо. Я рэп не люблю - но не сильно и вникала, если честно. Следующее открытие - как здорово рэп смотрится на сцене театра! Там ему самое место! И забегая вперед: Главный спарринг — рэп-баттл Гамлета и Клавдия. И это единственный в истории российского театра нестыдный реверанс в сторону ютуб-культуры. Вы такого еще не видели — и это пятая причина. Ребята, это было сильно. Это было театрально, энергично, напряженно. У меня, кажется, челюсть отвисла. Я не знаю, какие еще есть примеры использования рэпа в театре - я вот ни одного не знаю.

Вот главные мои восторги и неожиданный респект современной молодежной культуре, вдохновившей создателей на такой необычный спектакль. Повторю, сложно было следить за всеми перипетиями - много нового текста, тут неважно, что ты знаешь пьесу. Но там был большой нерв, очень большой. Первая сцена с Гамлетом, щелкающим кнопками у микрофона, и постепенное включение саундтрека спектакля - несколько простых нот, зловеще нежных, как будто вырванных из какого-то хоррора... нет, из какого-то нерва. Здоровский саундтрек, инфернальный. Вообще Гамлет понравился - очень милый, и почему ему идет этот эпитет - милый, не знаю, но идет. Сцена - зажата между половинками зрительского зала, за сеткой, по которой бегали то буквы, то спецэффекты. Оригинальное решение. Свет и все эффекты на высшем уровне. Эффект замедления битвы с помощью света был шикарен. Гертруда на гироскутере, Клавдий с болтающимися подтяжками, Розенкранц и Гильденстерн, слепленные скотчем, и другие персонажи шокируют зрителя и оставляют его разоруженным и поверженным. Гироскутер как таковой роли не играет. Но ты следишь за ним глазами машинально, у тебя разрыв шаблона - и в результате прорывается что-то метафизическое, и открываются тайны. Не знаю чего. Спектакля или вселенной - кому как.
Если бы я перечитала тексты, возможно, удалось бы понять намного больше. Там - про все. Про всех нас. Про место каждого в этом мире. Про то, что происходит в голове, что проносится в сознании, в мыслях - все это препарировано на сцене.
Тему Офелии не поняла. Также то ли пропустила, то ли и не было сцены убийства Полония и гибели Офелии.
Омг... открыла сайт театра, они поставили "Зулейху"... Что делать, как мне это увидеть?.. Я с нетерпением жду наш сериал, безусловно, Чулпан - лучшая Зулейха, но и спектакль я посмотрела бы с радостью. И... наш Гамлет в "Зулейхе" играет Игнатова. Ну как можно это пропустить... а вот так, если ты живешь не в Новосибирске. :( 1000 руб. - максимальная цена билета на спектакль, номинированный на "Золотую маску", на детские спектакли 350 руб.
"Одна абсолютно счастливая деревня", Театр Фоменко. Это тот спектакль, билеты на которой стоят не как в Новосибирске, а 15-26 тыр. (вот только что сверилась), и попасть туда могут только очень богатые люди. Я абсолютно счастлива, как та деревня, что мне удалось посмотреть этот замечательный спектакль онлайн. Восторгу моему нет предела. Но сразу хочу заметить: совершенно аналогичный спектакль (которому подходит точно такое же название), просто точно в той же стилистике, поставлен в РАМТе, и он вполне доступен! "Лада, или Радость". И те, кто был в Фоменко на "Деревне", и те, кто только мечтает, сходите в РАМТ!
Это тот жанр спектаклей, который меня привлекает больше всего.

Нестандартная сцена - помосты, веревки, тряпки. Зрительный зал тоже по бокам от сцены. Как дети умудряются с помощью немудреных подручных (например, природных) материалов организовать себе целую кучу сюжетов, так и актеры задорно пользуются теми нехитрыми средствами, что предоставил им режиссер. И тут, среди этих досок, - и пруд, и дома, и колодец, и огород, и поле - и что угодно будет представлено со всей живописностью. Это этюды, зарисовки из жизни деревни - в целом, обычной жизни, какая была во всех деревнях. Они выглядят немного разрозненными, хотя и нанизаны на сквозной сюжет. Но через очень стильный и тонкий юмор и иронию проглядывает вся глубина человеческих переживаний, любовь, чуткость, преданность, отвага... Тут тоже обнажается какой-то нерв - русской души, что ли. Люблю это чувство - когда от спектакля пробирает дрожь.
Спектаклю уже 19 лет - с ума сойти. Одну из главных ролей играет Евгений Цыганов, которого лично я знаю по роли в сериале "Оттепель". И там он мне понравился, и тут он обалденно играет. Нет, весь актерский состав прекрасен. Я могла бы спеть дифирамбы каждому. Весь спектакль играется как будто слаженным оркестром, где каждая скрипка страшно важна. Одно движение - и целая буря смыслов и эмоций. Все, как я люблю. Сколько метафор, сколько силы в этой постановке... Тот случай, когда актеры не разыгрываются, они появляются на сцене - и начинают сразу жить, уже до самого конца.

Ах да, о сюжете. Копирую с сайта театра:
Стремление приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Вахтина, найти родственную автору атмосферу привело создателей спектакля к форме этюдов, сценических зарисовок, предельно условных и открытых для зрительского восприятия. Поиски интонации, тонкой грани между условностью и подлинностью переживания были главными в этой работе. В необычном игровом пространстве Мастерской важно было воссоздать особый образный строй повести, в котором соединены подлинная жизнь, фантазия, сон, где действуют и корова, и колодец с журавлем, и огородное пугало, а главными персонажами являются Река, Земля, Деревня. …А про абсолютно счастливую деревню — это ведь не повесть и не поэма, это просто песня… И в эту песню ворвалась война…
Очень пронзительный спектакль. Не уверена, что среди моих друзей есть люди, готовые столько заплатить за поход в театр, несмотря на мои восторги, таких денег это не стоит, как ни крути. 
Коротенечко так написала... как обычно.