Гроза - БДТ
2 Apr 2020 23:21![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
prosto_krysНе было бы счастья, да несчастье помогло. Знакомство мое с питерским БДТ началось с "Трех толстяков", получивших Золотую маску. Две части спектакля я просмотрела еще на сайте Золотой маски, ошалела просто, пошла почитала про режиссера Андрея Могучего, стала ждать третью часть - впервые в жизни решив, что готова только ради нее ехать в Питер! - но не дождалась пока (и вирус тут ни при чем). Тем временем в Окко дали доступ, и я первым делом пошла смотреть постановку Могучего, так как "Грозу" уже видела в анонсах театра, меня привлекло. Этот спектакль тоже получил Золотую маску.
Стиль Могучего очень узнаваем! Хотя кто я такая, чтобы говорить об этом, всего второй спектакль его отсмотрела... да и те онлайн. Но это режиссер того масштаба, который меня возбуждает. В постановках таких режиссеров всегда строится свой мир - это ни разу не Островский, а преломление Островского в глазах режиссера. Это антипод классического театра, который я тоже люблю, где пытаются нежно и скрупулезно воссоздать мир драматурга и донести его до зрителя тепленьким. Могучий лепит свой мир: вытягивает по косточкам персонажей, осматривает со всех сторон, подмечает какие-то особенности, ощущения, едва уловимые, встраивает их в костюмы, облик, манеры, речь и... отпускает на волю проигрывать еще раз свой вечный сценарий, уже несколько вывороченными. Такие спектакли интересно разглядывать, даже пожирать глазами, сцена - невероятно живописное полотно, где каждая деталь выглядит как-то пронзительно. Каждый шаг, каждое слово, каждый жест или спецэффект - увлекают, и оторваться невозможно. Языком театра передается такой накал ощущений, что попадает прямо в нерв.
Вообще, этот спектакль поется. Так везде говорится, но, на мой дилетантский взгляд, поются там реально партии Бориса и немного Катерины. На роль Бориса приглашен настоящий оперный певец. А все остальные говорят таким "скоморошьим" языком, это настоящий текст пьесы, но читаемый ритмично и походящий оттого на стихи. Это, конечно, придает пьесе музыкальность, но больше лубочность. Тем более что говорят они с деревенским выговором, гыкая и коверкая слова: париходил, парощай. И только Борис и Катерина изъясняются оперным языком, потому что они... из другой оперы. Иногда речь теряет ритм и обретает привычный "размер". Я никогда не видела такого приема. Это оказалось очень сильно и трогательно. Даже не опера, она меня меньше впечатлила, а вот эти псевдочастушки, в которые превратилась речь остальных персонажей. Гипноз какой-то. Они ведь еще и приплясывали или подмахивали чем-то...
А еще персонажи тут явно играют и не скрывают этого. Иногда мы видим, что они живут на сцене, притворяются, что все по-настоящему, а тут - нет, и так специально задумано. Они почти всегда лицом к зрителям, вот как на той сцене, что на фото. Они играют на зрителя, это все игра. Игра в Островского. Мне нравится.
Я, конечно, с радостью узнала некоторых актеров, которых видела в "Трех толстяках". Суок играла в этот раз вместе с двумя мужчинами роль ласточки. Это как бы проходные, выдуманные персонажи-мимы, но и вся задумка и образность меня заворожили. Те птицы, о которых мечтает Катерина, целый вечер порхают на сцене с открытым ртом.
Феклуша похожа на смерть! У нее по ходу монолога меняется голос. Очень забавные метаморфозы.
Гроза на заднем плане периодически, кажется, освещает крупы лошадей... странно... но очень атмосферно. Грозно. Никаких других декораций нет, только лавочки на колесиках, которые периодически увозят персонажей. Или трон Дикого, роскошный. Но я это сообразила только сейчас, что декораций почти не было! Меня так захватило то, что происходило на сцене, актерская игра и режиссерские приемы, что я больше ни на что не обращала внимание. Да я и так все не успела рассмотреть!
Всегда интересно наблюдать, как раскрыл режиссер знакомые характеры. Кабаниха занудная, а Тихон - нытик. Катерина - отчаянная, на надрыве с самого начала. А Кулигин на самокате. Кудряш... ну кудреватый и витиеватый такой )
Совершенно фееричная калинка-малинка на фоне молний. И завершающая "ария" Катерины. Не знаю, кто придумывал такие... звуки, такой музыкальный номер, но это выворот наружу подсознанки героев, как мне кажется. Все, что внутри, по замыслу режиссера выковыривается наружу. Ох, как все это круто.
Стиль Могучего очень узнаваем! Хотя кто я такая, чтобы говорить об этом, всего второй спектакль его отсмотрела... да и те онлайн. Но это режиссер того масштаба, который меня возбуждает. В постановках таких режиссеров всегда строится свой мир - это ни разу не Островский, а преломление Островского в глазах режиссера. Это антипод классического театра, который я тоже люблю, где пытаются нежно и скрупулезно воссоздать мир драматурга и донести его до зрителя тепленьким. Могучий лепит свой мир: вытягивает по косточкам персонажей, осматривает со всех сторон, подмечает какие-то особенности, ощущения, едва уловимые, встраивает их в костюмы, облик, манеры, речь и... отпускает на волю проигрывать еще раз свой вечный сценарий, уже несколько вывороченными. Такие спектакли интересно разглядывать, даже пожирать глазами, сцена - невероятно живописное полотно, где каждая деталь выглядит как-то пронзительно. Каждый шаг, каждое слово, каждый жест или спецэффект - увлекают, и оторваться невозможно. Языком театра передается такой накал ощущений, что попадает прямо в нерв.
Вообще, этот спектакль поется. Так везде говорится, но, на мой дилетантский взгляд, поются там реально партии Бориса и немного Катерины. На роль Бориса приглашен настоящий оперный певец. А все остальные говорят таким "скоморошьим" языком, это настоящий текст пьесы, но читаемый ритмично и походящий оттого на стихи. Это, конечно, придает пьесе музыкальность, но больше лубочность. Тем более что говорят они с деревенским выговором, гыкая и коверкая слова: париходил, парощай. И только Борис и Катерина изъясняются оперным языком, потому что они... из другой оперы. Иногда речь теряет ритм и обретает привычный "размер". Я никогда не видела такого приема. Это оказалось очень сильно и трогательно. Даже не опера, она меня меньше впечатлила, а вот эти псевдочастушки, в которые превратилась речь остальных персонажей. Гипноз какой-то. Они ведь еще и приплясывали или подмахивали чем-то...
А еще персонажи тут явно играют и не скрывают этого. Иногда мы видим, что они живут на сцене, притворяются, что все по-настоящему, а тут - нет, и так специально задумано. Они почти всегда лицом к зрителям, вот как на той сцене, что на фото. Они играют на зрителя, это все игра. Игра в Островского. Мне нравится.
Я, конечно, с радостью узнала некоторых актеров, которых видела в "Трех толстяках". Суок играла в этот раз вместе с двумя мужчинами роль ласточки. Это как бы проходные, выдуманные персонажи-мимы, но и вся задумка и образность меня заворожили. Те птицы, о которых мечтает Катерина, целый вечер порхают на сцене с открытым ртом.
Феклуша похожа на смерть! У нее по ходу монолога меняется голос. Очень забавные метаморфозы.
Гроза на заднем плане периодически, кажется, освещает крупы лошадей... странно... но очень атмосферно. Грозно. Никаких других декораций нет, только лавочки на колесиках, которые периодически увозят персонажей. Или трон Дикого, роскошный. Но я это сообразила только сейчас, что декораций почти не было! Меня так захватило то, что происходило на сцене, актерская игра и режиссерские приемы, что я больше ни на что не обращала внимание. Да я и так все не успела рассмотреть!
Всегда интересно наблюдать, как раскрыл режиссер знакомые характеры. Кабаниха занудная, а Тихон - нытик. Катерина - отчаянная, на надрыве с самого начала. А Кулигин на самокате. Кудряш... ну кудреватый и витиеватый такой )
Совершенно фееричная калинка-малинка на фоне молний. И завершающая "ария" Катерины. Не знаю, кто придумывал такие... звуки, такой музыкальный номер, но это выворот наружу подсознанки героев, как мне кажется. Все, что внутри, по замыслу режиссера выковыривается наружу. Ох, как все это круто.
