Theatre HD

[prosto_krys]

Я уже ходила в театр в кино несколько лет назад, и мне очень нравилось. Потом репертуар стал совсем скудный, тогда транслировали только импортные театры, и вот там стали одни классические оперы и балеты, и я бросила ходить. В январе все было очень круто, а вот в феврале пока 4 дня всего сеансы... Билет стоит недорого, сидеть удобнее, чем в театре, видно прекрасно! Очень мне все нравится. Я сижу с планшетом и записываю по ходу действа )
Боевой конь — история дружбы английского паренька и коня на фоне Первой мировой войны. По роману Майкла Морпурго. Еще есть фильм такой аж Стивена Спилберга. Спектакль меня заинтересовал громадными куклами коней, и я захотела посмотреть, как они все это устроили. Ну и Национальный королевский театр за весну я полюбила.

Это действительно потрясающий синтез обычного и кукольного театра, никогда такого не видела. Первое представление состоялось в 2006 году, а запись 2014 года. В книге повествование идет от лица лошади, но на сцене мы видим обычное действие. Необычно то, что кукловодов именно в таком спектакле решили не прятать — такова концепция режиссера. Коней три: один жеребенок и два взрослых, также есть гусь на смешном колесе и бандура, которая играет роль танка и еще чего-то. Серьезных декораций на сцене нет, только в небе висит нечто рваное, непонятно, то ли туча, то ли транспарант... потом мы поймем, что это вырванный клочок из скетчбука с рисунком коня, который герой спектакля носил с собой. Спектакль рассказывает не столько о войне, сколько о сострадании и примирении, получился очень лирический спектакль.

Игра — спектакль-балет, поставленный в Парижской опере шведским хореографом. «Это размышление на одну из любимых тем хореографа — игры и ее роли в жизни человека. Экман заполняет сцену парижского Пале-Гарнье металлическими структурами, белыми кубами, зелёными мячами; артисты спускаются на тросах в зрительный зал и взлетают в воздух, играют друг с другом и с публикой, удивительно красиво резвятся, демонстрируя основную мысль хореографа – только сохранив детство в душе, человек может быть счастлив». Меня не могло не привлечь такое описание.

Было очень много интересных номеров, но это такой медитативный балет, походящий скорее не на детскую игру, а на трансляцию подсознательного. Там такие эротические иногда игры были, что о детстве речи не идет. Иногда это не танец даже, а просто движение в трансе, странные конструкции и костюмы — что-то из области снов. Конечно же, апофеоз — этот ливень зеленых шариков, они же в них и танцевать начинают! Некоторые номера показались скучными, но в целом забавно. Но не детская игра )

Щелкунчик — балет Цюрихского театра. «Кристиан Шпук, создавая свою версию, попытался дистанцироваться от известной версии Дюма / Петипа и взял за основу оригинальный литературный сюжет, стараясь обратить внимание зрителей на его фантастичность. Он вернул в список действующих лиц Принцессу Пирлипат, которая превращается в орехового монстра, как и задумано у Гофмана. Спектакль крестного Дроссельмейера, благодаря таланту художника-постановщика Руфуса Дидвишуса превращается в старинный театр-кабаре, где и оживают персонажи балета, а хореография Кристиана Шпука обыгрывает богатство персонажей нарративного мира Гофмана, их абсурдность и свойственный им юмор, и в то же время заглядывает в бездны романтизма».
Меня привлекли костюмы и некоторые режиссерские решения. Но я упустила из виду, что сюжет тут изменился, в итоге я мало что поняла. Вот эта Пирлипат очень классно превратилась в монстра, на вид она была почти идентична Мари, отчего у меня возникла путаница. Появилось много странных персонажей: и мышиный король, и королева, в общем, мне было непонятно, а от этого менее интересно. Декораций на сцене почти нет — сцена темная. И это как-то странно для рождественского балета. Танец не совсем классический, но и не современный. Не знаю, показалось мне или нет, но, кажется, там звучала тема «В лесу родилась елочка». Аквариум с орехами, мыши на роликах, Щелкунчик-очкарик, цветочные бороды на мужиках по время вальса цветов — все это прикольно. Музыка адаптированная и, кажется, не вся ) Все же переплюнуть балет Шемякина вряд ли возможно, в моем понимании.


Добрый человек из Сезуана — к просмотру спектакля Бутусова я подготовилась основательно: прочитала краткое содержание и прослушала аудиоспектакль. Иначе без шансов. Какая современная пьеса, хоть и написана в 1941 году! Бутусов, конечно, в своем репертуаре: ему надо извозить актеров в песке, рисе, испачкать красками, намочить и т. д. Но все это позволяет обострить чувства зрителей. И еще он заставил актеров выучить немецкий язык: звучат довольно длинные немецкие зонги (вид баллады, эпические номера в театре Брехта). Спектакль идет под живую музыку, и это очень сложный саундтрек: там есть и нечто медитативное, и джазовое, и китайские мотивы.
«Бутусов ставит практически оперу, с аутентичной музыкой Пауля Дессау, с маленьким, но настоящим оркестром...