prosto_krys | "Дар" Мастерская П. Фоменко

Восторг от начала до конца. Один из лучших спектаклей, которые я смотрела (если не самый лучший). Не могу ограничиться парой слов, так я потрясена.

Сцена представляет собой своеобразный вокзал с рельсами и столбами. Сзади фасад с дверями, на который также проецируются время от времени какие-то изображения. Минималистично, но органично. Очень по-набоковски.

Последний роман Набокова, написанный по-русски. Моя юношеская любовь. Я скупала все произведения Набокова, которые могла найти. Я читала их, как наркотик. Я ловила кайф от каждого слова. Слишком большую дозу организм не выдерживал, перенасыщался. В общем-то меня занимала искусная игра по большей части: игра слов, смысла, сюжетов, эмоций - и удивительно поэтичный вкусный язык. Думаю, Набокова это тоже больше всего занимало. Ни у кого больше я не встречала такой объемной прозы, которая сама играет перед тобой спектакль.
Набоков писал, что высшая мечта автора - превратить читателя в зрителя. Вообще-то воображение у меня так себе, и не так уж часто я представляю то, о чем читаю. С памятью у меня тоже плохо, из всего прожитого я отлично запоминаю абстрактные ощущения: ощущение ссоры, ощущение разговора, ощущения, когда я стояла на Пикадилли. И тут эти ощущения возникают постоянно, слова их волшебным образом выстраивают сами собой. Все, о чем написано такими словами, встает перед тобой как живое. Все завораживает.
Невероятно талантливый автор краткого пересказа на briefly пишет:
"Никакое общественное переустройство не может и не должно занимать художника, отыскивающего в ходах судьбы, в развитии истории, в своей и чужой жизни прежде всего высший эстетический смысл, узор намёков и совпадений".
Сразу же вспоминается другая моя любимая цитата, уже из Пастернака:
"...Загадка жизни, загадка смерти, прелесть гения, прелесть обнажения, это пожалуйста, это мы понимали. А мелкие мировые дрязги вроде перекройки земного гара, это извините, это не по нашей части".

Я писала по Набокову диплом, не хотела с ним расставаться надолго. Я помню, как готовила его, как распечатывала у друга (у нас не было принтера), как консультировалась с руководителем... а как защищала - не помню совсем! Ну должна же я была его защищать! Где, в какой аудитории? Кто там был? И вообще что я говорила? Как будто и не было этого - все стерлось из памяти. Кстати, мой "Дар" пропал. Я пыталась найти его перед спектаклем, чтобы если не перечитать, то перелистать... И не нашла! А теперь понимаю, что нет и четырехтомника... Куда это все подевалось? Остальные книги стоят... Среди моих знакомых вроде нет любителей Набокова... Хочу найти именно тот "Дар", который покупала совсем еще юной...

Спектакль чарующий. Уникальный случай: с первого аккорда я поняла, что они попали! Попали в Набокова и в мое ощущение. С первых секунд, когда "критик" выходит на сцену, ставит палец на пластинку, раскручивает ее рукой и звучит музыка.
Образ критика-музы-второго я, реализованный Полиной Кутеповой, удивительно подходит "Дару". И то, что женщина является в образе мужчине, тоже очень символично. Это то, что мы жалеем в себе, и то, что нас тревожит. То, с чем не соглашаемся порой, и то, что наводит нас на правильную мысль. Это наш страх и наша гордость. Дуальность во всем. Потому это не мужчина и не женщина однозначно. Все символично, как у Набокова.

Вот тут Полина Кутепова, преображенная до неузнаваемости, в роли критика с главным героем, которого играет Федор Малышев

Надо очень, наверное, любить Набокова, чтобы создать такой тонкий спектакль. Режиссер Евгений Каменькович, нынешний худрук театра, - теперь я отслежу другие его спектакли, практика показывает, что в театре надо ходить на режиссера, а не только на актеров.
Как писатель играет с читателем постоянно, так и авторы спектакля играют с романом. Набоков постоянно шутит, пародирует, иронизирует, а авторы спектакля шутят над ним. Действуют его же средствами, в его же стиле. Совершенно виртуозно. В то же время нет никакой сюжетной отсебятины. Кроме того, что прочитано между строк.
Все актеры великолепны. Ни одного незначительного персонажа. Полина Кутепова, конечно, выделяется. Талантище.

Поют, как они поют! Не только Екатерина Семенова, играющая сестру героя, но и Роза Шмуклер, играющая Александру Чернышевскую. И вокальные, и хореографические номера поставлены великолепно, все движения вписаны в ткань спектакля невероятно талантливо.

В конце спектакля Федор уходит в зал по стульям, читая последние строки романа, и исчезает на балконе. Хорошая концовка для набоковского романа.

Обязательно идите на этот спектакль! Но детей, пожалуй, не берите, даже больших. Надо хотя бы базово знать особенности жизни в эмиграции в то время и любить абстракции и символизм.